Antonio Haupala: il tempo sospeso

Sono sospese, in quell’istante e spazio, come fissate in un fotogramma, senza tempo né dimensione… Sono le effigi di Antonio Haupala, apparentemente scene di una quotidianità che però non esiste, perché fissate nella memoria. Molto spesso sono donne che potremmo incontrare ogni giorno intente nella loro faccende domestiche, a bere presso una fontana pubblica, a passeggiare verso il mare andando incontro all’orizzonte, o  sedute sulla panchina in un parco a godere dei raggi del sole e a far loro compagnia, talvolta, ci sono anche bambini seduti sugli alberi e assorti nei giochi. C’è poi un altro gruppo di figure femminili: sono quelle dedite al ballo con vestiti delicati o sgargianti sulle punte di gesso, o che suonano flauti e arpe, o addirittura circensi concentrate in acrobazie ed evoluzioni prodigiose…  Non si devono poi dimenticare i richiami dall’oriente: donne che nei loro vestiti tradizionali si mostrano spesso schive e assorte. E allora ciò che era dubbio diviene quesito: da dove ha attinto l’artista tutto questo repertorio umano? Ultimo degli impressionisti, se così potremmo definirlo per il tipo di pennellata, la luminosità e gli individui all’aperto che tanto potrebbero ricordarci Renoir, ma anche vicino a Degas per la scelta dei soggetti, soprattutto delle ballerine di danza classica, Haupala se ne distacca totalmente per la modalità creativa: nessun soggetto è dipinto en plein air allo scopo di cogliere le sottili sfumature che la luce genera sui particolari al fine di rendere la vera essenza delle cose. Antonio dipinge ovunque, ma preferibilmente nel chiuso del suo studio; non c’è una modella lì di fronte, eccetto nel caso in cui rappresenti la moglie, musa ispiratrice di molti suoi lavori nella fase di elaborazione degli schizzi, poi completati con la memoria… tutti questi personaggi vivono in un mondo parallelo e che gli appartiene: solo a lui, suo creatore, è dato vederli da un’angolazione privilegiata che è quella della sua mente e che vengono poi riportati a noi, solo quando la mano li trasporta sul supporto. Per questo motivo la pattinatrice sul ghiaccio, ad esempio, che a noi tutti potrebbe sembrare ciò che effettivamente è, per l’artista rappresenta invece la musica. Questa è la grande risorsa ed energia di Haupala: tutto ciò che rappresenta è pura invenzione, in un flusso ininterrotto di immagini e ricordi che si mescolano in un gran turbinio e vengono tradotte in segni e colori, attivati da sollecitazioni visive, sonore o emotive; perché, come lui stesso afferma:  «È colpa della fantasia, io non c’entro».

Artista italo-thailandese, avendo trascorso l’infanzia a Bangkok e l’adolescenza a Indianapolis, Antonio porta con sé l’oriente da sempre e lo trasmette in molte sue opere. Se singolare può sembrare il suo modo di approcciare all’arte, senza dubbio tale è anche la sua formazione come pittore: dopo la maturità scientifica e la laurea in giurisprudenza con attività avviata, Antonio coraggiosamente abbandona la legge degli uomini per rivolgersi a quelli dei sentimenti, iniziando a dipingere a olio come autodidatta. Se tale tecnica è il punto di partenza di questo viaggio, di certo l’artista si è anche dedicato al disegno in cui, da sempre, è molto prolifero. È così che dal 1987, i fotogrammi latenti della sua esistenza iniziano a viaggiare, sotto forma concreta di quadri, per le diverse mostre e fiere, italiane e straniere, fino a quando dal 2008 viene aperta a Mantova la Piccola Galleria, uno scrigno che espone in permanenza ed esclusivamente i suoi lavori. Recentemente, l’artista ha poi dato un’ulteriore svolta alla sua produzione: le tematiche sono ancora più magiche, oniriche, prelevate dalle sue reminiscenze del trascorso oriente e dalle fantasie più libere, mentre dal punto di vista tecnico crea su cartone o carta da imballaggio incollata su pannelli rigidi e i materiali usati sono i più disparati: gessetti colorati, carboncini e pastelli a olio, una fusione più consapevole tra pittura, colore e grafica. Infine, non è certo da sottovalutare come queste opere si presentino allo spettatore: ciò che colpisce, oltre alle tonalità calde e avvolgenti, è anche la scelta delle cornici, ognuna è creata direttamente dall’artista personalizzandola, a seconda del soggetto rappresentato, un autentico abito d’autore realizzato su misura… perché ogni singolo lavoro è pur sempre un atto d’amore da cui l’artista non può scindere l’ideazione dalla sua conclusione, affinché quel tempo sospeso diventi l’eterno dell’anima in cui ritrovare se stessi.

Come Antonio ci trascina in un mondo “altro”, così Martina Coppeto ci porterà in una dimensione dove il confine tra fantastico e reale, si fondono lasciandoci attoniti rispetto alla tangibilità dell’esistenza.

La danzatrice napoletana, formata in danza jazz, tip tap e canto, nel 2004 si trasferisce a Londra dove prosegue gli studi ed entra a far parte come membro stabile della compagnia Dance my way diretta da Monoka Molnar. Si trasferisce poi in Francia per frequentare l'Accademia Off Jazz diretta dal Maestro Gianin Loringett, dove si dedica esclusivamente allo studio della danza contemporanea e si mette in gioco per la prima volta come coreografa. Rientrata a Napoli, continua la sua ricerca sul movimento e scopre l'anatomia esperienziale. Si perfeziona sotto la guida di Claudio Malangone e Anna Nisivoccia, entrando a far parte della compagnia di danza contemporanea Borderline danza diretta da Malangone. Attualmente frequenta la scuola di mimo corporeo e commedia dell'arte presso l'ICRA project diretta dal Maestro Michele Monetta e insegna teatro-danza presso il laboratorio teatrale Delirio Creativo diretto da Raffaele Bruno.